【海角七號】

你還期待彩虹/國片嗎？？

導演：魏德聖
演員：范逸臣、田中千繪、中孝介、梁文音


【海角七號】到今天上映了三週，票房已經累積五千四百萬票房，在一片煩悶的政治新聞中，這樣的新聞帶來一種國片似乎起飛的希望。我是在上映不久後就看了電影，拖到現在不免有點累格，但之所以沒有動筆寫，多少還是想觀察這部電影帶給台灣的影響力在哪，順便讓電影在我心底沉澱，思考究竟我是為電影感動了什麼。


隨著網路上的洗板討論，新聞媒體的大幅報導，甚至聯合、中時、自由三大報，不分色彩、立場的全版推薦，【海角七號】的出現，繼蘇麗文在北京奧運的奮戰後，讓台灣有了個共同話題，他們的共同特色是台灣人的個性鮮明，不同於政治、演藝人員的矯情虛偽，堅持夢想終能揚眉吐氣，在這個日趨惡劣的政經環境下，給了很多市井小民一個夢想空間，產生移情作用。

就我的立場來說，【海角七號】並不算滿分的電影，我先說說對電影不甚滿意的地方。電影本身藉著橫跨六十年的兩段中日戀情對照，六十年前的二戰結果讓一段戀情帶著屈辱悔意無寂而終，六十年後的故事則是藉著來台灣工作的日本女子，和一個返鄉的搖滾青年間，將一盒六十年前的情書，送達那位白髮蒼蒼的婦女手中為經，穿插著墾丁/恆春鄉民，為了上搖滾祭舞台的表演為緯，【海角七號】融合各戲劇元素，有青春熱血電影原素，有純愛時代劇的描寫，有鄉土喜鬧劇的樂趣，加上電影標榜的音樂電影元素，電影本身拍得熱鬧非凡，對我來說，那七封情書的唸白，帶出的中日歷史古今對照，和搖滾樂團勵志純愛間融合的並不完全，「顧此失彼」－或是形容為「喧賓奪主」的搶了主線故事的份量。

但若要說電影不好看，也不會！！就在於電影裡頭的人物、地方風情，傳遞的台灣小人物生命力，填補電影不足處，【海角七號】電影裡，沒有一個廢物角色，每個人都有自己的生命力，生活沒有一個是和樂完美，但都能帶著溫暖的淚，不放棄的追隨著夢想走下去。

【海角七號】電影沒有大卡司，但是每個角色都是我成長過程中，身邊熟悉的小人物：為了推銷小米酒打恭作揖的馬拉桑、喜歡老闆娘又說不出口的機車行師傅水蛙、因為工作勞頓妻子離去而回鄉當交警的勞馬、有著自己個性永遠彈不到鍵盤音階上的小女生大大、一心一意推動地方觀光的鎮代表等，還有因電影大紅的「哇係國寶ㄋㄟ」的茂伯，這些人物彼此之間的互動，相較於電影主線的愛情，更容易打動我在觀影時的情緒。

這要歸功於導演魏德聖的堅持及能力，在這部處女作裡，他用了大成本(五千萬台幣大概很多老闆就望而卻步)，拍出了一部台灣電影早該出現的作品，往內看看我們所在的這片土地，往外兼顧了電影的格局及企圖心。從電影開場，主角大喊「去他媽的台北！」，騎著摩托車回到恆春小鎮，不得志的主角，點明了城鄉差距下的時代發展，這個恆春小鎮，已經淪落成外地人的觀光地，帶來收益卻不見得對地方有幫助。

電影中，在嘻笑怒罵背後的現實問題，在在證明創作者的意圖及能耐，除了南北發展城鄉差距，造成鄉村年輕人口流失，對於在地的人口老化問題，例如年老的茂伯無法退休仍要工作，「國際化」與BOT等時髦名詞包裝下，自然與人文的資產的拉扯，會不會讓地方觀光、人力資產，變成被財團剝削的對象，都成為可研究的議題(我還蠻佩服那家貴得要死的飯店願意配合拍攝)。

「土地BOT，山也BOT，現在連海也要BOT」、「這片海這麼美，為什麼留不住年輕人，要出外做人辛勞(員工)？」，藉著邀請中孝介這種「療傷歌手」的演唱會，鎮代表也堅持地方要派出一組人馬暖場，短短的幾句台詞背後的批判力量，導演實力完全不容小歔。

電影最成功的地方，就是用不同的音樂類型，為故事做了一個完美的接著劑。主角阿嘉(范逸臣 飾)是個搖滾歌手，因為繼父的堅持，有了上台的機會，隨著組團的過程，來自原住民、客家人、閩南人、日本人，有著大人小孩老頭女人的集合，魏德聖企圖將這群破銅爛鐵，組合成台灣社會的縮影，他們沒有多的錢可以匯到海外，也沒有被要求要633的畫大餅，不見得要懂每種語言，不見得要經歷每種生活，但是看著【海角七號】的角色們的生活型態，絕對會感受到對於土地、臺灣原鄉的愛。

電影裡有月琴北管、原住民歌曲、閔南語歌曲、日語歌、教堂福音歌、華語流行、搖滾、古典樂。。。等類型的音樂，婚宴喜酒時，可以高唱「墓仔埔也敢去」、「轉吧！七彩霓虹燈」的葷素不忌。當高潮的演唱會，演唱了「國境之南」後，月琴大師的茂伯，不甘於搖鈴鼓，於是停留在台上，用月琴彈起了「野玫瑰」。我必需承認這是最撼動我的一段情節，舒伯特的「野玫瑰」多年來已經琅琅上口的古典樂曲，用在電影中，是熟悉的旋律，是教會的聖歌，是彈月琴的老者試著想要融入年輕人的印記，但是在這一刻，用搖滾樂團的方式演唱「野玫瑰」，舞台邊等著上台的歌手中孝介說「我知道這首歌」上台合唱，那一刻，抹去各種界線，音樂裡的大同世界於焉成立，這個充滿精妙設計的鋪陳，在最短瞬間內煽動觀影的心，也抹去之前看古今對照時的杆隔的感覺。

【海角七號】證明了本土題材並不台，並非上不了檯面，從【練習曲】、【流浪神狗人】，台灣這塊土地孕育的生命力活力四射，在新與舊之間，城市與鄉村間，過去與現在間，歷史與現實間，不一定是需要對立，也可以擁有和解的包容(雖然我很怕台灣電影有濫用這個題材的可能)。對一個觀眾來說，我可以批評電影在剪接、攝影、編劇跟節奏掌控上，頗多需要加強的地方，但是從電影幕前到幕後的認真及執行水準，有著一份最直接的熱情，一群人聚集在一起完成一個夢想。

「你還期待彩虹嗎？」【海角七號】是一部夢想的電影，點燃電影膠捲最需要的能量。關於【海角七號】，我──百分之百推薦！！